Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Акварели Марины Дайковской

Оригинал взят у vakin в Акварели Марины Дайковской
Марина Дайковская - профессиональный художник. Работает в акварели, занимается росписью стен и мебели. Окончила Государственное Художественное Училище имени Чуйкова, г. Фрунзе (художник оформитель), институт имени Мухиной, С. Петербург (графический дизайн). Член Союза Художников России и Международной Ассоциации Художников при ЮНЕСКО с 2003 г.

Image may contain: outdoor
Крылья
Collapse )

Chiara Bautista. История девушки-кролика и звездного волка.

Оригинал взят у crea87 в Chiara Bautista. История девушки-кролика и звездного волка.

Как-то приглянувшаяся мне художница Chiara Bautista родилась в Мексике, но сейчас живет в США. Она работает иллюстратором в газете и публикует загадочные и уютные картинки на своей страничке в Фейсбук. Моя симпатия к творчеству Чиары выглядит слегка запоздавшей на фоне ее популярности в сети. Редкий современный иллюстратор удостаивается такого количество артов и косплеев в свою честь, не говоря уже о том, что рисунки Чиары стали популярны даже в тату культуре! И, тем не менее, я опубликую пост с ее волшебными работами. Работы эти будут посвящены одной из нескольких, развиваемых художницей, историй.

Порой персонажи историй даже пересекаются, образуя цикл рассказов, своего рода книжку или даже комикс. Основные герои историй Чиары – это девушка-осьминожка, девушка-олень, птица-скелет и кровожадные русалочки. Но самая симпатичная мне история – это история девушки-кролика и звездного волка. Я выбрала для поста практически все иллюстрации Чиары на эту тему. Получилось аж 73 картинки, так что будьте готовы, когда заглянете в спойлер. Не знаю, подкупили ли меня кролики, но история получилась особенно теплой, наверно, это нежная и романтичная сторона любви, а может, просто лучшие ее проявления, в принципе. Популярность Чиары легко почувствовать, хотя и нелегко объяснить. Просто картинки цепляют, в них определенно что-то есть. А что скажете вы?



[+72]














































































































































Алиса в иллюстрациях Чистотиной Евгении

Оригинал взят у tapirr в Алиса в иллюстрациях Чистотиной Евгении
Я приобрёл такую книгу, чему и очень рад:

Пост assolmaria в Алиса в иллюстрациях Чистотиной Евгении




Льюис Кэрролл: Алиса в стране чудес
Художник: Чистотина Евгения
Переводчик: Демурова Нина Михайловна
АСТ, 2015

Однажды девочка Алиса поступила несколько неосторожно - не задумываясь, она побежала вслед за белым кроликомCollapse )

Пятничное вдохновение. Dainius Šukys

Оригинал взят у nika_ap в Пятничное вдохновение. Dainius Šukys
Пропустила целых две пятницы подряд. За что мне, конечно, стыдно хотя и не очень)). И сегодня, хотя пятница не последняя в месяце, а даже наоборот – первая, у меня все равно будет иллюстрация! Потому что 1е апреля. И потому что я целую неделю хожу вокруг этих очаровательных зверей!
В общем, всем улыбок!

Dainius Šukys (1).jpg


Collapse )

Философская живопись / Елена Юшина

Оригинал взят у kolybanov в Философская живопись / Елена Юшина
Автор - О_себе_-_Молчу. Это цитата этого сообщения
Философская живопись / Елена Юшина

Очень люблю эту талантливую художницу с её, не побоюсь этого слова, философской живописью, поэтому периодически возвращаюсь к её творчеству. Сегодня покажу вам новые работы и очень любимые старые.

Юшина Елена (ElenaYushina)

Collapse )
_0_1 (100x22, 1Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru


Hans Memling (Memlinc) (1430 – 1494)

крупнейший фламандский живописец второй половины XV века.
Триптих «Страшный суд» (1466—1473), выполненный для управляющего брюггским филиалом банка Медичи Якопо Тани, — один из его ранних шедевров . Характерные черты североевропейской живописи XV века проявились в этой монументальной композиции: внимание к деталям, световые эффекты, которые могли быть достигнуты только тончайшим письмом масляными красками, реализм. Показывая низвержение грешников в Ад Мемлинг избегает грубого натурализма в изображении их мучений. Замечательный портретист, он сосредоточен на передаче чувства обречённости, ужаса, боли в чертах лиц персонажей. Вершины мастерства Мемлинг достигает в сцене введения в Рай. Из всех художников, что обращались к теме Страшного суда, Мемлинг воплотил «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая»[4]. Исследователи творчества художника отмечают сходство алтаря с композициями на ту же тему ван дер Вейдена и Лохнера. Картина была отправлена во Флоренцию морем и на Балтике стала добычей пирата Пауля Бенеке. «Страшный суд» попал в Гданьск и, несмотря на все хлопоты по возвращению картины, предпринятые Лоренцо Медичи, она так и осталась там (находится в Поморском музее).

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D0%BC%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B3,_%D0%93%D0%B0%D0%BD%D1%81
http://www.hansmemling.org/
http://www.artcyclopedia.com/artists/memling_hans.html

Оригинал взят у kolybanov в Hans Memling (Memlinc) (1430 – 1494)
Оригинал взят у 64b в Hans Memling (Memlinc) (1430 – 1494)
"Страшный суд", детали:


Collapse )

Бакуфу Оно (Bakufu Ohno, 1888 - 1976). Часть 1.

Оригинал взят у kolybanov в Бакуфу Оно (Bakufu Ohno, 1888 - 1976). Часть 1.
Автор - natali_100. Это цитата этого сообщения
Бакуфу Оно (Bakufu Ohno, 1888 - 1976). Часть 1.

Когда я готовила посты о Takahasi Shotei, смотрела разные материалы. В одном месте прочитала удивительную вещь. Писалось, что Такахаши (писать по русски будет проще, но фамилию боюсь переврать) и Бакуфу Оно были парой таких художников, которые просто творили новую историю японского искусства. Как - то я сразу засомневалась, т.к. знала, что Такахаши, наоборот, сохранял традиции эпохи Эдо. Бакуфу Оно я ещё, к счастью, не знала. К счастью - потому что узнавание нового и прекрасного - это большое счастье. И засомневалась я не напрасно. Всё не то, и всё не так.

Бакуфу Оно родился в 1888 году в Токио. Позднее, после великого землетрясения Канто, переехал в Кансай. Был почётным членом Академии изящных искусств префектуры Хего.

Этот художник создавал не только гравюры, но и писал картины маслом. Мы, к сожалению, можем увидеть только его гравюры. Стиль Бакуфу Оно не вписывается ни в одно из основных направлений производства гравюр по дереву "Shin hanga" и "Sosaku hanga", существовавших в Японии в первой половине ХХ века. Его можно охаректиризовать, как "потерянный во времени и пространстве". Под руководством художника умелые резчики по дереву и печатники трудились над эстампами, используя картины и эскизы, создавая серию гравюр из жизни рыб. Эскизы эти художник делал после погружения в море в маленькой подводной лодке на глубину 10м.

Collapse )

Ван Гог. Ожившие полотна

Оригинал взят у a_nouchka в Ван Гог. Ожившие полотна
4 января  в столице откроется выставка работ Винсента Ван Гога – картины великого импрессиониста покажут в непривычном для зрителей формате.

Gogh_image


Впервые в России известные шедевры Ван Гога предстанут перед Вами на огромных экранах с использованием новейшей технологии [SENSORY4™]
Что такое SENSORY4™?

• SENSORY4™ - технология оформления выставочного пространства, где звук и изображение подаются в совершенно новом медиа формате.
• Мощные компьютеры синхронизируют несколько изображений, общая картинка затем проецируется на огромные экраны с помощью десятков проекторов высокого разрешения. Видеоряд сопровождается звуком системы dolby digital surround.
• Система SENSORY4™ считается одной из самых захватывающих мультимедийных систем в мире. С помощью мощных проекторов получается очень четкое и ясное изображение, которое воспроизводится на экранах, сконструированных специально под особенности выставочного пространства.
. Творения художника проецируются на экраны, расположенные на стенах, колоннах и даже на полу, и оживают прямо у вас на глазах, позволяя порой оказываться внутри картины. Экраны сконструированы таким образом, чтобы привлечь внимание зрителей к важнейшим деталям работ Ван Гога, к неповторимому стилю, колориту и живописной технике художника. Кроме картин, в выставке использованы изображения той действительности, что окружала мастера при жизни и служила источником его вдохновения.

Более миллиона человек уже посетили выставку «Van Gogh Alive» в Сингапуре, Стамбуле, Анкаре, Тель-Авиве, Сантьяго, Будапеште и США. Директор Сингапурского Art Science Museum Ник Диксон так отозвался об этой выставке: «Выставка «Van Gogh Alive» («Ван Гог. Ожившие полотна») наглядно доказывает, что наука и искусство могут не противоречить, а по-настоящему дополнять друг друга, создавая уникальную возможность для неповторимого опыта, динамичной игры чувств и ощущений».

Выставка «Van Gogh Alive» («Ван Гог. Ожившие полотна») будет работать с 4 января по 26 марта 2014 года в ARTPlay по адресу: Москва, ул. Сыромятническая, д.10.

Официальный сайт выставки - www.vangoghalive.ru